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故事发生在一个寒冷的冬夜，
小木随妈妈乘坐末班地铁下车后，
发现了一家从未见过的“狸猫咖啡馆”。
在这个温暖的场所，
小木遇到了一位新朋友—小狐狸，
他们共渡一段快乐时光后，
小狐狸因为小木的无心之过突然消失，
狸猫咖啡馆也随之消失了......
赵喻非职业插画师，绘本创作人。作品曾收入美国插画师协会年鉴与美国3X3插画协会年鉴。出版作品《星球》、《夏天的森林》、《狸猫咖啡馆》，曾入围丰子恺童书奖与中国最美原创绘本。热爱生活与创作，一直致力于“讲一个好故事”。
张昀宝绘本编辑、插画师，现居北京。绘画作品《带刺的朋友》获第九届金龙奖最佳儿童漫画提名奖。作品参加北京库布里克书店“kubrick展?览”联展、TwelveMoons“秋色”邀请展。出版独立漫画《小鱼》和《鼹鼠朋友》。编辑出版的原创书籍《抛向远方的锚》、《阳光旅程》、《狸猫咖啡馆》等。
Q：为什么选择邀请喻非来做《狸猫咖啡馆》的插画创作？
张昀宝：狸猫咖啡馆这篇故事的文字稿很早就有了，但一直没有碰到合适的画者。之后社里月刊杂志有一期约稿喻非，很喜欢图里喻非营造的画面气氛。就和同事一起聊，想喻非画这个故事好不好，她会不会喜欢这个故事……之后就有了现在这本书的合作了。每次和喻非探讨修稿意见后，她的反馈大多是准确和有想法的，所以很庆幸和她一起做这本书，是对绘本理解有慧根的创作者。
Q：从绘本《星球》到现在的《狸猫咖啡馆》，可以看出画面风格上有很大的不同，是什么促使形成现在的绘本创作风格？
赵喻非：我很喜欢根据故事调整自己的绘画风格和材料，这样每做一本书都是一次新鲜的冒险和体验。在第一次读到《狸猫咖啡馆》这个故事的时候我就很确定要用水彩加彩色铅笔来完成这个故事。彩色铅笔的朴实细腻，带有温度的怀旧感都非常适合这本书的气质。
对于故事里出现很多的小动物们，我一开始设计他们的头身比更接近于人类。但在画的时候总觉得不是我想要的画面效果。于是重新速写起每种动物，然后进行变形。一直觉得比较难做改变的是松鼠，我画了几次都觉得它只是人的身体长了松鼠头而已，直到后来发现松鼠是有些“驼背”的，头半含在身体里，才画出了满意的松鼠形象。
角色设计草图
Q：创作的过程不全是美好的，在《狸猫咖啡馆》的创作中，你是如何面对困境又会选择怎样处理呢？
赵喻非：刚开始画这本书时年，我和编辑与作者老师保持着规律的见面，聊这本书，聊分镜。后来我在国外，疫情来了，生活变得极为单调，就是面前这些画纸和一堆彩色铅笔。刚开始我很难适应这种无法出门的生活，加上分镜的反复修改让人头秃，画面风格也远远超出了我擅长的范围，的确是低沉了一阵子。
后来我学会了在《狸猫咖啡馆》里云游，我第一次感受到了用画笔为自己开一扇窗的感觉。以前画画时更多的是在想怎么呈现给看的人，这次却是完全的沉浸在画里。那段时间里，我和小木与小狐狸去了咖啡馆，爬上了石榴树，在狗尾巴草地里奔跑。过于“入戏”的我有次在玩旷野之息的时候，误砍了一只npc小狐狸，内心却产生了极大的不适与懊悔。这些体验都让我觉得做绘本真是五味杂陈，拿到书的那一刻，却总能以甜来收尾。
Q：有什么对想从事绘本绘本行业的插画师说的？插画师做绘本编辑的心得？
张昀宝：绘本配图和插画创作是两回事的，很多插画师作品都很好看，但如果创作绘本需要转换下思维。绘本中的图是为了更好讲故事服务的，插画师如果创作只追求画面唯美及装饰性，对故事情节也没有推动和联系的话，这张图再美也是无效的。
场景设计草图首先你要热爱这类书才行，绘本有我喜欢的叙事性表达，而且过程中还能看到好看的画。真觉得它不止是小孩子的读物。爱画画的这个爱好让我对文字有很好的画面感，对图画也会有一定的审美能力，同时也能感同身受的站在画者的角度，这对于我做编辑工作是有一定帮助的。但光有画画思维是不行的，绘本是有故事和画共同完成，合上书让读者记住这个故事，需要编辑思维来判断故事起承转合的节点，我有时候觉得编辑有点像剪辑师或者裁缝哈。希望身边人可以多多爱绘本读绘本。我在画的时候没有一定要传达很具象的感受，
就像狸猫咖啡馆本身的存在一样，
是模糊的，神秘的。
进来坐坐，就是一段时光，一些体验，
留下了什么，也许只有来过的人知道。
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