赵作咏《家乡的河塘》30x40cm
儿时对绘画产生兴趣，是从看小人书开始的。那时很落后，还没有电视电影，更别提手机了，能照镜子看见自己已经是很不容易的事了。
赵作咏《初秋》50x60cm
巴掌大小的书上画了很多小人，下面还配以文字，类似现在小朋友们看的漫画书，在那个物资匮乏的年代，拥有一本小人书，一定是无比珍惜和喜爱的。也许是这个缘故，没事时老是拿着铅笔照着小人书上的人描呀描的，渐渐的也就喜欢上了画画。
赵作咏《冬天的白杨》50X60cm
大学时，第一学期教的是国画，不知是因为老师教学方法的问题，还是学国画必要的流程，总之整个学期基本上都在临摹米芾，范宽等名家的字画，很是乏味，也缺少激情，渐渐的对国画失去了兴趣。
赵作咏《家乡的水塘》50Ⅹ60cm
第二学期开始学习油画，接触到梵高、高更、莫奈等大师作品，被其丰富的色彩和不羁的表现形式所折服，让我逐渐痴迷于油画这种绘画形式。
赵作咏《静静的村庄》30Ⅹ40cm
当今中外大师，如梵高、莫奈、高更、吴冠中、赵无极等，都非常注重写生在创作中的意义，因此本人也很崇尚室外写生。
赵作咏《暖冬》50x60cm
写生不是简单的去表现你所看见的场景，而是把场景，在特定的天气、光线、环境等条件，结合个人的当时的心境等主观感受，加以融合提炼再表现出来。所以即使同一个场景的写生，也不是一成不变的。
赵作咏《秋荷》30x40cm
再加上绘画手段的不断的创新，不断的否定自己、提升自己，找到别具一格的视觉。油画的写生和创作过程中，色彩创新可以起到烘托情感的作用，早已是不争的事实，同样的干草堆，梵高、莫奈、高更他们的所表现的方法各有不同，色彩的应用和笔触也具有个人色彩，这就是油画的魅力。
赵作咏《秋收》50X60cm
因此本人在油画写生中，不忘吸取大师的个性加以提炼。油画的写生创作中一定要有绘画性，不能简单地再现所看见的场景，如果那样就很不生动，也很没有绘画性，而是要把所看到的场景结合当时的心境，运营恰当的笔触，配合大小方圆、刚柔缓急，浓淡长短，枯润曲折等对比的手法来重塑，这样方可营造出不同气韵的画面和张力，创作出极具个性的作品。
赵作咏《秋塘》50X60cm
我认为个性是艺术家最应该具有的特点，否则绘画创作毫无意义。绘画创作中，每幅作品都应该给人以无限的想象力，并与西方油画的灿烂的色彩相结合，表现出中国的意境，创作出极具东方神韵的油画作品，让观者看见每幅作品都能有所联想，产生共鸣。
赵作咏《三月桃花》50×60cm年
我认为一副好的油画作品应有中国画的留白，不能面面俱到，不能到处画的很紧实，到处画的很松散，一定要有节奏感，让留白的部分给观者更多的想象的空间。我一直在朝着这个方向不断尝试，努力创新。
赵作咏《鼠年的暖冬》50X60cm
外师造化，中得心源是自然的呈现，心源指内心的感悟，古人这句话的意思是以大自然为师，再加一个人的修养、内心的感悟创作出好的作品。我面对大自然景观，通过我的画笔，对其精心加工提炼，绘制出心里所想的作品，是我绘画创作所想达到的最终结果。
赵作咏《夏日荷塘》60X80cm年艺术家简介
赵作咏，男，汉族，年出生于中国新疆，年毕业于新疆师大美术系，年定居北京，从事油画创作。其绘画作品多次参加全国美展，并入选中国当代知名油画家名录。
我热爱油画，她源于是西方艺术体系，也是其的重要组成部分；作为中国人，我深受中国悠久文化传统的熏陶。我的绘画风格是定位于西方艺术经典，还是回归自身文化传统？亦或把两者结合起来，就是我艺术的最终归宿？
我们生活在当下的现实世界中，艺术如果离开生活体验就只能成为艺术的标签和概念的注解，我的创作不羁绊于西方体系，也不囹圄于中国传统，而是从实际的生活体验中汲取营养，融会贯通，博采众长，努力打造活着的、真实的艺术！
