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素描对于一个对绘画有一定了解的人，素描是一个比较熟悉的概念，对于一个艺术生，来说可以说素描是必经的一道坎，学习素描的同学都深有体会。
那么为什么说有些人画了“一辈子”素描，可能都没弄明白怎么回事，这个又说明了什么问题呢？弄明白素描对我们有什么显示意义呢？尤其对我们艺术考生来说有什么意义呢？
我们先吧问题放下，放眼看，看看那些有绝对权威，有高的的素描，然后你会发现……
原来：素描可以很写实
素描可以很放松
素描可以很活跃
素描还可以很有氛围
可以只用面
也可以线和面
可以很响亮
也可以很微妙
可以很清新淡雅
也可以很狂放
看了这么多我们会突然发现，原来素描的表现形式，风格有这么多样，无用质疑这些作品都被人们所认可，都是优秀的作品。
以上是从风格及绘画技法来说的素描，下面来看看素描的定义及工具有哪些：
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等。
而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。
所以说很多同学在学习素描时，认为只有铅笔画的才是素描，这就是对素描的认识不到位，或者说老师在讲解的时候没有做拓展讲解。
那么我们知道了素描的这么多方面，我们才能够做到更深入的理解素描，比如我们认为素描是以单色线条和色块来表现直观世界中的事物，可以是思想、概念、态度、感情。通过不同的表现形式、技法及不同的工具来实现你的目的。
但是对于我们需要考学的同学来说，学习素描还必须更为具体些，
比如现实中，尤其在我们刚接触素描的时候，会出现，今天看到某大神的这种画法，感觉非常厉害，就学习，明天看到另外一个大神用的另外的方法，就开始模仿，这样会导致一个问题，尤其对于初学者来说，这样的学习只是模仿了表象，把重点放到了技法层面，而弱化了，素描的本质问题，从而可能导致，学习到皮毛，更有甚者，画着画着就不知道怎么画下去，然后也不知道该画那种好。
这无形中就形成了绘画的阻力，这种是潜移默化的影响，你还不容易发觉，那这个时候同学们经常会说应该学习那种风格来学习、来考试啊！迷茫！
所以，我们认为在没有基础的同学，都应该把基础打牢固，比如，把形抓的准确些，把结构找的舒服些，空间感、体积感、分量感要做到位等，重点来了，这些素描因素只用一种风格，只用最普通的塑造方法都可以解决的差不多，因为教学中发现很多同学都是把看到的很多风格融入到一幅画中，那就有些驾驭不了，对素描的学习理解也会出现偏差，所以，学习得时候一定把最基础的方法，弄明白、理解透，有能力的时候再去拓展风格。
在考学阶段我们不需要像，大师一样，去创作更多的展现形式，反而应该去理解考试要求规定的条条框框。
希望通过这样的讲解能帮助到刚接触素描的你。
