不知道从什么时候开始，联考素描的应试性越来越强，虽然不是所有的考卷都是如此，但是应试的趋势被很多人发现。如果不及时改正，这将是一种通病，而培养出来的学生也是没有艺术性的，只有“术”，而缺少了“美”。像是机器一般复印出一张张卷子，缺少创造性与对艺术的理解。
为什么现在素描考试中学生都喜欢画黑呢？
素描画黑是可以的，但不能太过。不能为了效果好而脱离事物的本质，只是一昧的画黑博夺阅卷老师的眼球。或许是从举行联考开始，随着竞争压力的增大，为了速成学生的绘画技能，各地培训机构对学生的培训方法发生了转变。
当然，这样虽然能够在考试中增大取得好成绩的几率，但是对于学生而言，没有实质性的理解。
拿山东美术联考举例，在我看来，学生试卷的应试性是非常强的，虽不能说全部都是这样，但许许多多的试卷都是千篇一律，没有很大的看点。许多考前班老师为了能够在短时间内让学生专业水平快速提高，把物体暗部画得非常黑，显得画面平平无奇，只是比较夺人眼球而已。
那么，素描画黑到底对不对呢？
学过素描的人大多数都应该听过这些话：“素描要画得黑一点，你的画才会跳出来”；“暗部要加重，对比才会拉开”。
结果到最后画面只是黑乎乎的一片，没有美而言。其实，素描画的应该是一种大关系，画的是对比黑白灰的层次，暗部与亮部的对比等等，并不是非得画得黑就是好的，只要能够把单个物体的关系与画面整体的关系区分开，这就是一张比较好的素描了。
当然，素描中是可以画黑的，有一点黑颜色能够压住画面，但是不能盲目去乱画，根据画面的需要而定。要区分好主次，虚实等等，切记“绘画当中物体的任何一个面都不存在完全一样的部分”。
我们应该如何认识素描？
对于考前班的同学而言，素描是各大院校必考的内容之一，这也是学习画画的入门基础。素描这一门课程是非常值得我们去深入研究的，其中的知识在画色彩与速写中都有帮助。
素描是一个很广的概念。它不仅仅局限于我们用铅笔所创作出来的作品。当我们观察事物之后，用线条画出生动有趣的形体时，其实我们已经在画素描了。它是一种通过眼手心去模仿世界或者是表达形象的方法。
素描不是三言两语就能概括出来的，我认为它其中的学问很深奥，值得我们一生去学习。每个阶段都有它的发展历程，只有不断地学习才能够慢慢学会，它并没有上限，只要不断地学习，它能够一直画下去。素描存在于我们的生活之中，无处不在。
联考素描的现状能够改变吗？
陈丹青老师曾经批评过现在的考前班，他表示每当看到这些画觉得宁可自己一辈子不会画画。这话并不是没有根据的，的确，应试性真的很强。但是，为什么没有人去改变呢？或者说改变真的很困难吗？
如果继续这样下去，这将是一个恶性循环，没有哪个教育机构愿意带头去改变这种情况，因为他们也都是为了学生的升学率，画室的口碑。如果不应试的去教学，采用正常的素描方式去授课也是可以的，而且这样培养出来的高水平学生分数也是非常乐观的。但是，这需要很长的时间，这需要一个潜移默化的阶段，对于突然转学美术的同学而言，并不现实。
现如今，高中生半道转学美术的人越来越多，大多数都是“速成品”。当然，教育部门也发现了这个弊端，近几年来，考试内容变化不穷，这也是为了更好的选拔真正的艺术人才。如果能够继续坚持这样改革，没有规律而言，相信很多人没有机会可乘。
关于现如今的艺考，大家还有什么看法吗？欢迎评论区留言讨论。
