还记得学画画的初心吗？也想像魔法师一样，把自己喜欢的人，栩栩如生地画在纸上！
每次看到这种超写实的素描，心中都会有一种莫名的力量，耐心+功力+执着，花上百个小时，只为了最后完美的作品！！！
一个人、一支铅笔，究竟有多大能量？有信仰的人不恐惧、不孤单。手绘是一种信仰！
画画的时候让我自由、让我踏实
给我一支铅笔
我可以震撼整个世界！！！
同一只笔，
却可以绘制出千百种不同的作品
型男、美人、老人
却同样用功力和耐心令人震撼！！！
我的教学没有别的法宝，概括起来就是三个字：学大师。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。
我在教学中要求学生画得实在一些，不要动不动就想表现，表现这个词很诱人，显出艺术家的主动与自信，但往往使我们对自然的观察流于表面。
还有很多同学在考学前过于注重应试练习，每天按照考试的时间长度与要求画素描，日复一日，最后画得很套路，自己也觉得索然无味。画画要从兴趣出发，要留足够的时间，从容展开。这虽然是老生常谈，在今天却常被忽略。另外，当下依赖照片成了美术基础训练的一个突出问题，不光考前班给学生发照片代替请模特，不少考上美院的学生也习惯对着照片画素描甚至油画作业。实际上，照片不能取代真实的对象，使用照片限制了人的观察，久而久之还会养成观察上的惰性。我们在教学中坚决反对学生把课堂上的石膏像或模特拍下来，然后课下再对着照片把作业画出来。总之一句话，靠照片培养不出画家。
深入刻画时难免忽视整体及局部间的相互关系，到这步要对画面进行全面调整，主要针对静物的形体结构、色调、质感、空间、虚实、主次等等，做到有所取舍、突出主体。调整过程中的加与减、强与弱看情况而定，要注意节奏与秩序的控制。
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