有5位革新者，
从传统中式绘画的土壤中走出了一条自己的路。
90后宁波姑娘刘毅，
是国内从事实验水墨动画独立创作的
唯一一位女性。
她将中国水墨与动画、多媒体、空间装置等元素结合，
作品拿下华时代全球短片节
“终审团特别推荐奖”。
60后王利丰，是中国当代抽象艺术的先行者，
他将自己收藏的拓片、印章、古籍等历史材料，
与拼贴艺术、抽象绘画结合创作。
《夏山》张小黎
85后理科学霸张小黎将山水“乐高化”，
再将之“装”入纸袋、快餐盒、竹篮等各式容器中，
创造出“三体”式的几何世界。
丁文卿作品《LOST》局部图
而70后上海艺术家丁文卿，
用波普式、趣味性的绘画语言，
将山水、园林变成当代的游乐园。
《清风徐来》朱建忠
朱建忠在江苏南通偏居一隅已20多年，
专注将传统山水极简化，
用墨染出一个气场，
只留下一棵松树屹立于天地间。
4月，一条到上海、南通、杭州、北京四地，
拜访了5位艺术家，
聊了聊他们如何以实验精神，创新作品形式，
而多样的形式背后始终不变的内核，
是中国人的审美情趣和精神气。
5位艺术家的作品均在有售。
撰文朱玉茹责编陈子文
点击视频，查看刘毅的创作
90后艺术家毕业于中国美院，师从杨福东。她是国内唯一一位从事实验水墨动画独立创作的女性艺术家，而这一领域本身也极其冷门。
她的作品将中国传统水墨与动画、多媒体、空间装置等现代元素结合，风格独树一帜，广受国内外业界赞誉。
刘毅在其杭州的工作室内
刘毅出生在浙江宁波，至今还记得第一次接触水墨画是五六岁时在舅舅家看到的《簪花仕女图》。那种水墨交融、温婉内敛的美感一下子就吸引了她，她开始跟着舅舅学习些基础的水墨技法。
在美院附中的三年，刘毅接触到了西方现代主义的作品，开始对新媒体产生兴趣，便报考了中国美院的实验影像工作室。
大二的一次课堂作品，老师要求大家在三天内画出电影《无间道》的多个分镜头。面对庞大的工作量，刘毅灵机一动：用熟悉的水墨代替铅笔，更为快速和抽象地表现画面中的光影，再借用儿时小人书的形式，重现电影中动态的镜头感。
刘毅工作室内堆积成山的手稿
由此，她开始了对水墨动画的探索。
她去拜访上海美术电影制片厂的老先生们。“相比于技术上的收获，让我感受最深的是他们的那种实验精神。在压根没有电脑后期技术的年代，他们竟然把水墨做成了动画。”
刘毅在透写台上创作
此后，刘毅的创作坚持使用传统的逐帧手绘方式。为了一个5-6分钟的动画，她至少要画-张手稿。创作时，她常常需要花一两年的时间反复思考与实验，然后一“闭关”就是大半年，每天从早上7、8点画到晚上11、12点。
“上海美术电影制片厂的水墨动画，寄托着我们儿时的一种共同记忆，令人有一种强烈的熟悉感。我就在想，我的片子，能不能让观众也产生这样的共鸣？”
《混沌记》
《度口》
在对传统继承的基础上，她大胆尝试各种笔墨纸材和制作方式，探索出一种既有中国画笔墨情趣又极具现代感的表现形式。
用钢笔墨水染出彩色光晕的《度口》，打破传统水墨淡雅配色而转向一种油画般艳丽色彩的《一只乌鸦叫了一天》……
在内容上，刘毅将生活中的种种细节与境遇融入作品中，描绘出都市生活中人们所感受到的混乱、迷失与空虚，也引导着人们去
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