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一个与〝铅笔〞有关的展览正在伦敦举行。
这个展览也许能让我们停下来想想，在电脑与机器发达的21世纪，我们的〝手〞似乎已经逐渐失去作用，也许慢慢就要走向退化的命运。
从前对设计师训练最重要的手工以及素描基础，难道已经不重要了吗？
这个名为铅笔的神秘一生（TheSecretLifeOfThePencil）的展览是产品设计师亚历克斯（AlexHammond）和摄影艺术家麦克（MikeTinney）花了三年的时间所策划的。
他们邀请了52位当代著名的建筑师、时尚设计师、工业设计师、艺术家、作家等，以他们所用过的铅笔参与展览、或邀请他们用铅笔创作，如著名的艺术家AnishKapoor就在铅笔上雕刻，成为一个参展的作品。
AnishKapoor的铅笔
设计界的天才PhilippeStarck的铅笔
AlexanderMcCallSmith
TomDixon的铅笔
PaulSmith的铅笔
这个展览的主题在于强调这些大师们在设计草图、构思雕塑的过程中，都大量的使用到铅笔。
无数次把脑子中的想法，闪过的灵光、车行中忽然捕捉到的画面，快速的在纸上用笔表达出来。
这是设计的过程，也是创新的一部分。
但是现代的许多设计师失去了这样的习惯，他们已经不再用铅笔做设计、涂鸦，甚至不再动手做了。
所有的产品直接采用电脑做设计，甚至立刻就送到3D打印成了产品了。
产品设计师亚历克斯提出质疑说：新一代的的设计方式与流程，失去了透过手绘、素描，把线条、造型、甚至一些想法不停的往复与自己沟通的过程，所失去的可能不只是创作最有趣的过程，甚至可能让设计失去一些重要的人性元素。
为了证明这个想法，甚至唤醒许多人的注意，他们策划了这个项目，并挨个去找那些著名的设计师们参与这个计划。有名的服装设计师PaulSmith立刻喜欢这个项目。甚至热心的把在伦敦的店面让出来做展览。
这52件作品透过摄影艺术家麦克的拍摄，把设计师与铅笔之间的缠绵联动表现的极为诗意。
参与的知名人士如：TomDixon、StephenFry、PaulSmith、ChristopherReid、AlexanderMcCallSmith、PhilippeStarck等。
电脑改变了我们的书写习惯，许多年轻人可能连握笔写字都不会了，更不必说中国人最悠久的书法艺术了。
机器改变了我们的手工技艺能力，一旦失去了动手做、动手写的习惯与常态，影响最大的可能是我们的思考与创新能力。
自称是万物之灵的人类，毕竟还是动物，需要透过肢体以及运动才能完成生活的各种功能，因此提供日常需求的日常用品怎能不考虑手摸的触感、实用性、甚至与身体连动的各种感受。
最近几年，更多的设计师回归到传统工匠制作方式，透过手工制作的过程，不停的思考与创新。
设计师透过身体与手的的连动，才能把脑中所思索的功能与形式创造出来。
其实，不仅是锻鍊工艺本身，设计师与匠人的作品与他的修为大有关系，柳宗悦说：“注意要谦虚谨慎、做你与生俱来的自己、没有傲慢自大的余地”。只有在这种状态下，才能进入一种无意识的匠心。
不为世俗的目标而去刻意制作，带著美的目标去制作的匠人，终于能把自己的气质融入器物之中。
日本的民艺大师柳宗悦透过推动民艺将这样的价值观，根生在日本的工艺与设计行业，造就了匠心与匠人文化，这就是日本设计在国际市场上屡次大放异彩的本质。
尤其近来来在“侘寂”(wabi-sabi)的审美哲学下，以装饰为主流的设计文化逐渐式微，追求有瑕疵、无常和不完整的美，恢复匠心的设计内容不仅成为日本设计的主流，更影响世界各地的设计文化。
中国正从山寨文化向设计大国前进，设计的基础在于工艺美术，不仅需要积极的传承，更需要推动手作之美的匠心文化。
其实，手作之美的意义并不深奥，就在小小的一支铅笔之间。
图：网络
文：转转会
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