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1、素描的基本原理
素描是指以单色的线条或明暗调子来表现客观对象或意象的绘画形式。素描作为造型艺术基础,最重要的原则就是通过素描练习,锻炼眼、脑、手的配合,掌握形状和相对距离的准确度并在一个平面上画出客观事物的体积和空间感素描,首先是在全面研究物体质感、体积的基础上巩固造型艺术专业知识的方法。在素描学习中,能否画出好的作品起决定作用的是眼睛的正确训练及描画方法的培养。
所谓训练眼睛,就是培养对事物的正确的观察能力和认识能力,不是从局部琐碎的细节来认识,也不是只看见眼睛、鼻子、嘴等局部,而是应当有一个整体的观察与认识。刘勰在《文心雕龙·总术》中这样概括:“先务大体,鉴必穷源,乘一总万,举要治繁。”总结得很精辟,用在素描上也很贴切。学习素描首先要顾大体、察其究竟,抓住主要的东西,以统率全局,例如画一组素描静物不管是什么角度,首先要对静物整体有一个鲜明的认识,然后才能动笔。
画的时候,抓住大的轮廓和局部的位置从整体着眼,从局部入手,而不是拼凑,拼凑起来的形体没有整体感素描,是用来研究物体的“本质”,确切地说是研究它在具体环境、条件下的客观特性。描绘物体的法则、规律和方法,正是研究实物本质的结果。
我们的画面是具有长和宽的二维平面,而客观物体的基本特征存在立体性,是具有长、宽、深的三维空间。因此在素描表现时,如何在二维平面上表现出三维空间的立体造型是至关重要的。它需要我们采用一种立体的描绘方法,因此,我们必须训练出一种立体的观察方式——明暗关系。在素描中,我们经常提到“形”,它包含着“体”的概念,是指客观物体的形状它不同于平面几何中的三角形、四边形。形状是造型的特征,如球是圆的,桌子是方的。
客观的物质存在于一定的形状之中,没有形状物质也就不存在了。在素描训练中,必须锻炼对各类物体形状特征的敏锐的感知能力。“体”就是体积,物质的客观存在不是一个平面,而是各种体积复杂地组合在一起的空间存在。这就存在一个各种物质形态的结合和构造的问题。当我们从造型艺术这个角度来观察“人”这个具体对象的时候,它的结构应该包括两个方面:一是解剖结构,如对象的骨骼、肌肉的造型特征及其组织关系,它的生长规律与运动规律;二是形体结构,也就是几何结构是对象各部位基本几何形体在空间中的位置及其相互之间的有机联系。
2、学习素描的意义
从事造型艺术创作、设计人员,若没有一定的素描基础是无法准确自如地表达艺术语言的。我们要在二维的平面上表现立体的世界,就需要进行绘画能力的培养。素描技法的训练将教会我们用不同于过去所习惯的方式来观察我们所要表现的对象而这个训练的过程将是一个观察习惯转换的过程。当我们准备学习素描时,就必须放弃原有的观察习惯,去适应并运用新的观察模式,逐渐养成新的视觉习惯,这是一个我们必须经历的艰苦过程,否则便无法真正理解素描与素描的表现形式。当然,在观察习惯转换的同时,我们的审美视野和思维角度也将被大大地拓宽素描的艺术语言看似简练,没有色彩,只用线条与明暗来编织世界万物。
也正因如此,我们必须具备概括的观察和表达能力,通过简练的黑、白、灰创造出丰富的色调去表现对象,并通过审美视野和表现形式提炼其美的元素,从而使素描训练在掌握技法的同时,也成为一种发现美、创造美的过程。因此,素描虽然具有单纯的特质但并不意味着这是一项简单的绘画技能。凡是用铅笔、炭笔、毛笔、钢笔等工具表现的单色画面都称为素描。同时,素描又是深奥的,它用单色展示五彩缤纷的世界将世界浓编在点、线、面与黑、白、灰的交响之中,形成三维的立体画面。