钱江晚报·小时新闻见习记者刘玉涵通讯员李文庆
江南水乡，也可以很锋利。年，鲁迅在上海发起了中国新兴木刻版画运动，用艺术的刀锋进行英勇的斗争。
刀笔下诞生的作品也可以很清丽。如今，邬继德等艺术家接续了新兴木刻的现实主义精神，同时也坚持传统初心、发扬民族特色，创作出许多优秀的作品。
4月29日，“回顾与拓展——邬继德作品展”在浙江美术馆5、6号厅及天光长厅展出，展览展出了邬继德不同时期创作的不同种类绘画作品多件。
艺术家简介
邬继德，现任中国美术学院版画系教授，浙江省美术家协会副主席，浙江省版画家协会副会长。年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）附中，年本科毕业于浙江美术学院版画系，年浙江美术学院版画研究生班毕业后留校任教。
邬继德的艺术创作，始于版画，而不止于版画。由版画出发，他在二十世纪八十年代开始探索尝试新的艺术方向，彩墨。所以这次展览的主题“回顾与拓展”，正指向邬继德两个阶段的创作——版画和彩墨。
邬继德的版画，从中国传统中择取营养，赋以时代的生活蒙养，别开生面，风格典雅质朴、乡土韵味醇厚；彩墨作品清新脱俗,主张将个人情怀融入墨彩的内涵中去，融合了东西方的韵律。
展览也由此分为两大板块，“回望”部分展出了邬继德经典的版画作品与速写手稿，“拓展”部分则展出了他近年来潜心创作的墨彩绘画，用色饱满、用笔大胆，这部分的作品是首次较大规模集中展示。
邬继德《长夜明灯》
“回望”从《长夜明灯》开始。这幅年创作的鲁迅题材作品，是邬继德第一幅粉碎“四人帮”之后入选全国美展的作品，曾带给他莫大的鼓励。
从这里出发，《乡花》《悠悠岁月》《缅怀传统》等一系列优秀作品陆续诞生，江南水乡的绰约风姿、人文风韵，通过邬继德简括的刀法跃然纸上。中国文联副主席、浙江省文联主席许江评价其有“疏简韵味，清奇风神”。
邬继德《乡花》版画55X60cm
邬继德《悠悠岁月》版画45X60cm
邬继德《悠悠岁月》版画45X60cm
同时，邬继德不满足于此，他从版画延伸开来，进行了新的拓展——展区切换，由版画步入墨彩，一方新的天地。
“拓展”的开端是一幅《乌篷船》，这幅画在浙江省美协和美国国际文化交流协会联合举办的水彩水粉画大展中获得了一等奖，坚定了邬继德把水彩作为版画外创作手段的信念。此后，《林之秋》《山有秋田》《黄石山秋》……这类画作同样精品极多。
“拓展”部分展览现场
浙江美术馆馆长应金飞是邬继德的学生，他评价老师的彩墨创作“不像版画、不像水彩、不像水墨，而又是版画、又是水彩、又是水墨”。这一系列作品是通过拓、印、绘、染结合，彩与墨交融，创作出来的，其核心都在于雕版肌理的活用。
关于乌篷船这一主题，邬继德既创作过版画作品，也创作过墨彩作品，从展厅中两幅《乌篷船》的对照之中，我们可以感受二者的差异与融通。
邬继德《乌篷船》版画41X55cm
邬继德《乌篷船》墨彩66×67cm
应金飞表示，绘画不该有边界，绘画本就没有边界。在“回望与拓展”之中，我们可以感受邬继德“不设限”的艺术追求与造诣。
展览将持续至5月25日。
附邬继德先生自述
我的版画
年，我被分配到绍兴鲁迅纪念馆工作。由于工作的需要，先后完成了一批有关鲁迅题材的创作，而其中《长夜明灯》是我第一幅粉碎“四人帮”之后入选全国美展的作品，曾给我以莫大的鼓励。
年，国家恢复高考，我有幸重返母校，成为“文革”后第一届研究生。《石工》是我的毕业创作之一，那是在深入生活之后真实的感受所促成的。
20世纪70年代，我想实践鲁迅先生的设想：“参酌明清的书籍插图，留心民间所赏玩的年画，和欧洲的新法结合起来，也许能创出一种更好的版画。”从遗产中择取营养，再赋以时代的生活的新机，或许也是一条别开生面的希望之路。从年的《人勤春早》开始，以后的《乡花》《茅盾的少年时代》《悠悠岁月》《日月如梭》《缅怀传统》《春消息》《夕照庭院》《葡萄树下》等等，都印证着这方面的努力。
从传统民间的漳州粉印中得到启发，在深色底子上压印粉色的方法来表现现实生活，也想一试。
年为浙江省重大历史题材创作的《大通学堂》，是一次新的挑战。幅面之大，人物之多，要表述的史实也多，是空前的，难以在一幅画面中概述，最终以四幅画面，分别通过“谋划校事”、“亲自授课”、“注重训练”、“整装待发”四个情节来彰显徐锡林、陶成章和秋瑾的革命业绩和形象。并且以原版展示，以取厚重，直接之效果。
版画以它的间接性的特点区别于其他画种，但同时，这种间接性也带来制作工艺的繁复，从而制约了作品数量和幅面等问题。我在作版画之余，也创作墨彩绘画，两者相辅相成。
邬继德《根叶情》墨彩76X71cm
关于速写
那个年代，速写作为必修课，不但自己要画好，还要指导学生。速写作为基本练习，把当时对生活的感觉画下来，以便今后为创作所用。
出于这样的目的，先后去了敦煌、新疆、渔村和工地等等。一部分是我深入生活，一部分是我带学生下乡画的。画有铅笔、炭精条、钢笔和水墨几种，我喜欢多种尝试。
我的偶像是德国的阿道夫.门采儿，还有中国的叶浅予。门采儿的工厂速写令我神往，叶浅予的速写很老辣，我也很崇拜。
曾经的我曾经这样画过，有的已变成创作，便留下了记忆。
邬继德《晚归》墨彩76Xcm
墨彩之路
年，浙江省美协和美国国际文化交流协会联合举办水彩水粉画大展，我用分到的一张进口水彩纸创作出一幅《乌篷船》，竟被评为一等奖，真是意外之喜。从此，坚定了我要把水彩作为版画之余的创作手段的信念。
国画中各种皴法，油画中各种笔触运用，版画中各种刀法和肌理，都是灰色经营中至关重要的因素。这一理念也成为我实施绘画的准则。
在墨彩绘画中，墨是体，彩是衣，墨彩互济，相映成辉。
林风眠先生将油画所表达的情怀融入墨彩的内涵中去，成功地创出了东西方韵律相结合的新品种，令人敬仰。“调和中西，创造现代”，依然是我辈的艺术使命。
中国的纸墨，中国的颜色，前辈的经验，综合的理念，版画的视觉，水彩的技法；线条、墨韵、彩色、印痕，交替互补；搜寻，整理，想象自然形态之美；三十余载日积月累，汇集成册，实为一个实践者浅薄的脚印。
年8月
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