我曾经参加过一个短期的国画班。很感恩老师教得很用心。虽然时间不长，但何为工笔，何为写意，老师都讲得清清楚楚，也教我们都去尝试。
而且国画三大类型，花鸟，山水，人物。老师都让我们练习了。我们就是名副其实的兴趣班，都是因为兴趣而学习，没有人走专业的路子。
师自己也不专业。他本身是教生物的。他说，最早对画画产生兴趣是在细胞结构图的时候。我觉得这脑回路有点清奇。
我自己本就是天马行空的人。写到这儿，不由得想到鲁迅的《藤野先生》里面说周树人先生画解剖图到底是要科学还是要美观的事情。
“你看，你将这条血管移了一点位置了。──自然，这样一移，的确比较的好看些，然而解剖图不是美术，实物是那么样的，我们没法改换它。现在我给你改好了，以后你要全照着黑板上那样的画。”
但是我还不服气，口头答应着，心里却想道：图还是我画的不错；至于实在的情形，我心里自然记得的。”
哈哈，文豪的不服气听起来都那么理直气壮啊！
亲们，能联想到这个梗不？
我又联想到曾经流行的一个词叫“斜杠青年”。《圆桌派》有一期就讨论这个。我很赞成一个观点，以前的文人，“书琴字画”本就不分家的。
所以，我觉得热爱文字的我，应该学画画，这样可以离“文青”更近一点。于是，我兴冲冲地去报名了国画班，还当了小班长。
很遗憾的是，我几乎没学会什么。但是，对勾线笔情有独钟。本来是工笔画的时候，老师叫我们临摹，先用铅笔画轮廓，再用勾线笔描一遍。我觉得工笔比较死板，我更喜欢写意画。后来无意间看到丰子恺先生的画作，不明觉厉，觉得就像简笔画一样，用勾线笔就能勾勒出来，就学着画。
不知是不是我自己无知，我总觉得无论是文字还是绘画，原创才有灵魂。而我在绘画上毫无天分，即便是依葫芦画瓢，也是画虎不成反类犬。
不过，我学画画的初衷也是“图文并茂”。我喜欢自己写点小东西，觉得文字配点画比较好看。那就随便画吧。
这幅《窗外》，让我想起琼瑶的《窗外》和曾经流行一时的《窗外》。“再见了，我亲爱的梦中女孩，我将要去远方，寻找未来。”那时我在家乡读中学，如今我在异乡，虽然不算特别远的远方，却一直还在寻找未来。
而并非书和歌本身多感人，而是那是自己青春的记忆。琼瑶的《窗外》我对里面的风花雪月印象不深，我就记得里面出现了“臭豆腐”和女主的妈妈问女主爸爸的灵魂拷问：“我们到底为什么生孩子，养孩子？”
所谓，酒不醉人人自醉，一千个读者一千个哈姆雷特。
每次看《窗外》，都有不一样的感悟，也许这就是岁月的赠与吧！
